Provavelmente você já deve ter ouvido falar em dança contemporânea mas não sabe ao certo que tipo de dança é essa.

Quem pode dança-la?

Quais as características dela que a diferencia de outras modalidades de dança?

Essas e outras perguntas podem ser o seu questionamento, então irei te ajudar tentando responder de forma clara e completa.

 

Primeiramente, gostaria que você soubesse que eu tive o privilégio de dançar essa modalidade por doze anos em companhias e grupos profissionais e depois me aprofundar como professora.

Após minha formação no ballet clássico, esse foi o estilo que mais despertou em mim a paixão pela dança e me trouxe um profundo conhecimento sobre o meu corpo, bem como me ajudou a ter facilidades também em outras técnicas.

Por isso, considero importante falar desse estilo de dança com detalhes e desde já quero frizar que a dança contemporânea traz inúmeros benefícios para bailarinos e também para quem nunca dançou.

Por fim, se após ler esse artigo você queira experimentar uma aula de dança contemporânea, partindo do zero, deixo aqui o conteúdo do curso online da plataforma Dance com Aline Proetti.

Provavelmente, você também irá se apaixonar, assim como eu, quando experimentar.

Então, sem mais delongas, vamos ao início do nosso assunto.

Como surgiu a Dança Contemporânea?

A dança contemporânea surgiu na década de 1950 em continuação da dança moderna e pós moderna, através de pesquisas de bailarinos e dançarinos sobre novas linguagens de dança.

Na época, bailarinos e estudantes de dança desenvolveram novos estilos de dança como forma de ruptura com a dança clássica, na tentativa de quebrar rigores e ter maior liberdade expressiva.

Primeiramente, é importante saber que a primeira ruptura com o clássico foi a construção da dança moderna, surgida no Estados Unidos e Alemanha no final do século XIX e início do século XX.

Esse período foi uma época de transformações históricas e quebra de padrões na arte e política.

Com isso, para que entendamos melhor o contexto histórico da época, é importante citar que o início do século XX foi marcado pela primeira guerra mundial que durou de 1914 a 1918 e deixou um saldo de 10 milhões de mortos.

Foi em meio a esse cenário de guerras que aconteceu a construção da dança moderna que anos depois deu continuidade a novas linguagens ainda mais livres que hoje chamamos de Dança Contemporânea.

Um pouco mais sobre a dança moderna

Para que você entenda melhor como chegamos na dança contemporânea, considero importante que você saiba um pouco mais sobre a dança moderna.

A técnica da dança moderna foi desenvolvida por alguns bailarinos importantes que citarei mais abaixo.

Ela utiliza alguns princípios do ballet clássico também, mas trouxe aos bailarinos um novo olhar como base principal.

No ballet clássico a construção técnica está voltada para a atenção na postura verticalizada, no uso das extremidades do corpo (braços e pernas) como linhas geométricas e na rotação das pernas e pés para fora como base.

Em contrapartida, a dança moderna trouxe um maior foco para o centro (região abdominal), na mobilidade da coluna explorando a contração, expansão e torções e utilizando a respiração atrelada ao movimento.

Como resultado, a dança moderna trouxe aos bailarinos maior liberdade de movimentos e maior expressividade também para falar de assuntos mais atuais que não fossem só as histórias roteirizadas da dança clássica.

Além da característica de maior mobilidade da coluna, a dança moderna tem outras bem diferentes do ballet clássico, como:

• dançar de pés descalço;
• trabalhar movimentos sentados e deitados no chão;
• usar os pé paralelos em sequências;
• utilizar figurinos mais simples como apenas um macacão inteiriço grudado ao corpo;
• respiração como elemento fundamental;
• importância ao significado dos gestos, sentimentos, expressividade e teatralidade.

Deixarei aqui abaixo a indicação de um vídeo de uma aula de dança moderna, da técnica de Martha Graham, para que você possa compreender ainda melhor sobre essa modalidade de dança.

Grandes nomes da Dança Moderna em sua primeira geração:

Martha Graham, Doris Humphrey, Mary Wigman, Charles Weidman, Hanya Holm, Oskar Schlemmer, Agnes de Mille, Gertrude Bodenweiser, Kurt Joos, Helen Tamaris e Lester Horton.

Grandes nomes da Dança Moderna em sua segunda geração:

Erich Hawkins, Merce Cunningham, Paul Taylor, Anna Sokolow, William Bales, Jane Dudley, Sophie Maslow;

Jean Erdman, Jose Limón, Ann Halprin, Sybil Shearer, Alwin Nikolais, Glen Tetleym, Alvin Ailey, Katherine Dunham;

Pearl Primus, Anita Entra, Edwin Strawbridge Steve Paxton, Yvonne Rainer, Meredith Monk, Twyla Tharp e James Waring.

Os nomes em destaque são de bailarinos e mestres fundadores de suas técnicas que são estudadas até hoje na dança moderna e contemporânea.

As técnicas desenvolvidas por eles marcaram o período moderno e pós moderno e, por isso, até hoje são estudadas em escolas e companhias de dança de diversos países.

Portanto, recomendo a pesquisa individual sobre o estilo de cada um deles.

Da Dança Moderna para a Dança Contemporânea

Logo depois da Dança Moderna, e também simultaneamente a ela, que passou pelo período moderno e pós moderno, chegamos a história da dança contemporânea.

Alguns teóricos remetem a origem da dança contemporânea aos experimentos dos artistas pós-modernos do movimento Judson Dance Theater, iniciado na década de 1960, nos Estados Unidos.

Entretanto, valores éticos e estéticos da dança contemporânea são encontrados desde o início do século XX, no pensamento de primeiros precursores da dança moderna como Isadora Duncan.

Dessa forma, percebermos que o nascimento da dança contemporânea está interligado a dança moderna e que os pensadores do período moderno tiveram grande influência para o surgimento da dança contemporânea.

Quais as diferenças entre a dança moderna e a dança contemporânea?

A maior diferença entre as duas modalidades é que a dança moderna foi fundamentada como técnica, ou seja, existe um caminho com início, meio e fim de como executá-la.

A técnica moderna é semelhante a do ballet clássico, possui nome de passos e maneiras certas de como executá-los.

Assim também, possui ordem programada de sequências e existe uma construção crescente de movimentos proposital para que o aluno alcance o ápice idealizado pela técnica.

Todos os movimentos que são executados na técnica moderna são feitos com o objetivo de levar o aluno ou bailarino a um determinado lugar, sendo assim, nota-se uma construção de corpo semelhante entre todos os bailarinos modernos, o mesmo que acontece também na técnica do ballet clássica.

Em contrapartida, na dança contemporânea não existe uma técnica única mas sim uma coleção de sistemas, métodos e estilos com princípios distintos que podem levar o aluno ou bailarino a uma construção de movimentos corporais individual.

Na dança contemporânea, por exemplo, o intérprete tem a liberdade de criar suas próprias movimentações, a partir de improvisos ou construções que não se prendem a uma coleção de passos existentes, pelo contrário, essa construção pode ser totalmente inédita.

Contudo, nota-se que a dança contemporânea é uma modalidade ainda mais libertadora que a dança moderna com relação a ruptura com o ballet clássico mas ainda assim, é possível encontrar princípios do ballet em alguns estilos contemporâneos.

Características da Dança Contemporânea?

Agora que entendemos melhor sobre o surgimento da dança contemporânea e sua interligação com a dança moderna, falaremos especificamente sobre essa modalidade.

Mais que uma técnica específica, a dança contemporânea é uma coleção de sistemas, métodos e estilos desenvolvidos a partir da dança moderna e pós-moderna, onde o intérprete, criador ou professor ganha autonomia para explorar novas possibilidades, partindo desses métodos já pensados, mas também descobrindo outros durante seu processo como pesquisador individual ou com um grupo de bailarinos/ dançarinos.

Na linguagem contemporânea encontramos o uso de movimentos articuláveis, onde todas as articulações do corpo podem ser movidas ao mesmo tempo ou de forma separada.

É característico da dança contemporânea também movimentos cotidianos, desses que o nosso corpo costuma fazer no dia a dia como rotina.

Escovar os dentes, por exemplo, é um movimento cotidiano onde movemos o braço de forma repetida na altura da cabeça.

Esse movimento, que também pode ser considerado um gesto representativo, pode ser utilizado na dança contemporânea, dependendo da proposta do coreógrafo, e pode ainda ser explorado em formas maiores e com ritmo diferentes de movimentações.

Outros movimentos cotidianos como andar, correr, abaixar, pular também são comuns na dança contemporânea e podem, muitas vezes, assemelhar-se mais com o teatro do que com a dança em si.

Por isso dizemos que a dança contemporânea é um leque de infinitas possibilidades.

Cada criador costuma ter um estilo peculiar e isso trouxe, ao longo dos anos, novas “caras” para essa modalidade. O que nos faz perceber que ainda há infinitos caminhos à serem traçados.

Nomes importantes da Dança Contemporânea

Dentro deste universo existem grandes pensadores e coreógrafos e alguns, inclusive, desenvolveram métodos e linhas de movimentos personalizadas.

Essas linhas de pesquisas tornaram-se grande influência para muitos na dança contemporânea por suas particularidades e fundamentos. Citarei alguns importantes abaixo que recomendo pesquisa individual de seus métodos ou estilos.

• Isadora Duncan;
• Rudolf Laban, método Laban;
• Merce Cunningham;
• Jose Limón;
• Trisha Brown;
• Steve Paxton;
• Pina Bauch; 
• Release technique
• Body Mind Centering (BMC);
• Alwin Nikolais
• floor work
• Alexander;
• Feldenkrais; 
• eutonia; 
• Klauss Vianna (Brasil);
• William Forsythe
• Ohad Naharin, gaga class;
• JiříKylián 
• Rodrigo Pederneiras (Brasil);

Outras características específicas da dança contemporânea?

Na dança contemporânea, o criador pode utilizar um estilo de movimentação partindo de outras técnicas mais sistemáticas como o ballet clássico, moderno, danças urbanas, ou até artes marciais, por exemplo..

Do mesmo modo, é possível ser utilizado outros sistemas como improvisação, contato, laboratórios de criação, inspirações partindo por referências externas como movimento animal, da natureza, bibliografias, análise de sensações e até mesmo abordagens teatral ou performance.

Apesar de sua ampla diversidade, existem alguns movimentos e formatações característicos da dança contemporânea, citarei alguns deles abaixo:

• movimentos que envolvem a mobilidade da coluna em todas as suas possibilidades (contração, expansão e rotações);
• consciência e uso da respiração junto ao movimento;
• uso do peso do corpo de forma proposital para provocar maior estabilidade e amplitude dos movimentos;
• mobilidade de todas as articulações do corpo, podendo ser isoladas ou conjuntas;
• rolamentos deitados e sentados;
• quedas e recuperações;
• saltos e giros utilizando o peso do corpo a favor;
• pesquisa de novas possibilidades de movimentos articuláveis;
• diferentes dinâmicas de ritmos;
• utilização de qualquer estilo musical assim como figurino, de acordo com a proposta da obra;
• contato- improvisação (pesquisa de movimentos conectados ao corpo de mais uma pessoa ou várias);
• movimentos criados a partir de sensações ou referências;
• dança – teatro, pode ser utilizado também a fala além do movimento;
• utilização de outras artes conjuntas como vídeo, projeções, música ao vivo, etc.

Como se vê, a dança contemporânea é muito abrangente mas isso não a torna desclassificada.

Quando assistimos uma proposta coreográfica contemporânea conseguimos compreender seu estilo e inclusive julgar a qualidade tanto da proposta como da movimentação.

Isso significa que os fundamentos da dança contemporânea apesar de livres e abrangentes são importantes e por isso é necessário o estudo da modalidade.

Benefícios específicos da dança contemporânea

Como se trata de uma modalidade que trabalha a mobilidade do corpo de forma geral, a dança contemporânea é saudável para qualquer tipo de corpo.

Durante as aulas é trabalhado alongamento, fortalecimento, percepção e consciência corporal e de espaço, desinibição e criatividade, entre outros.

Além disso, o processo de construção das aulas se dá também com dinâmicas em grupos e propostas em duplas ou trios; o que proporciona aos envolvidos interação social e relacionamento interpessoal.

Quem pode praticar dança contemporânea?

Qualquer pessoa pode praticar dança contemporânea, desde crianças até adultos, idosos e anciãos.

Não existem restrições ou perfis de corpos específicos para a prática, inclusive, ela é saudável e recomendada a todos como atividade física ou dançada.

Por se tratar de uma modalidade abrangente e que utiliza movimentações anatômicas do corpo, o professor que conduz a aula consegue explorar o estilo mais adequado para os corpos dos seus alunos.

Onde encontrar aulas de dança contemporânea?

Atualmente, boa parte das escolas de dança já ensinam essa modalidade, até porque ela é um dos gêneros mais conhecidos, especialmente no mundo ocidental.

Além das aulas presenciais, hoje já é possível encontrar aulas de dança contemporânea online, para aqueles que não encontram horários favoráveis ou perto de casa.

Deixarei aqui abaixo o meu curso que foi desenvolvido para que qualquer pessoa possa aprender dançar desde o zero experimentando modalidades de dança artísticas.

Espero que essa ampla abordagem sobre Dança Contemporânea tenha tirado suas dúvidas e juntamente com isso te impulsione a experimentar essa modalidade apaixonate.

 

Por: Aline Proetti, bailarina e professora em São Paulo/ SP.